Kunstwege 2020, Pontresina: Publikationen zur Schönheit

A Proposal for Pontresina

Felsbrocken, Gravur, Farbe

Das Werk “A Proposal for the Furkapass" des schottischen Künstlers Ian Hamilton Finlay (1925-2006) von 1987 für Furkart stellt, reliefartig aus der Oberfläche eines herumliegenden Felsbrocken gehauen, die Signatur von Ferdinand Holder dar, der Anfangs unseres Jahrhunderts die Berglandschaft als heroisches Zeichen gemalt hat. Christoph Draeger’s Unterschrift von Segantini, eingraviert in einen Stein am Strassenrand, bezieht sich respektvoll auf diese Geste, und versetzt sie in eine Alpenlandschaft, die anders als die nahezu unberührte Furka geprägt ist von zivilisatorischer Nutzung, vor allem durch Besiedelung und Tourismus. Es ist dabei ein ironischer Zufall, dass Segantini das S wie ein Dollarzeichen ($) zeichnete. Durch die Unterschrift wird die Landschaft für den Betrachter symbolhaft zu einem Bild Segantinis, der im Oberengadin seine wichtigsten Werke gemalt hat. Dabei geht Draeger wie Finlay davon aus, dass es keine unabhängige neutrale Realität gibt, und schon gar keinen unschuldigen Blick. Die Landschaft, die Segantini noch als Idylle gemalt hätte, ist heute verbaut und die Natur ist vom Klimawandel bedroht. Finlay’s Werk, die Signatur von Ferdinand Holder, ist nach 33 Jahren durch Erosion praktisch verschwunden. Durch den neuerlichen Abruf dieser Idee in neuem Umfeld werden nicht nur fundamentale Fragen der Landschaftsmalerei nach dem Werden und Vergehen, einem Hauptthema Segantinis, poetisch aufgerufen, sondern auch die Aktualität von Konzeptkunst und Land-Art kritisch affirmiert.

La Réproduction Interdite

Digital Ink-jet auf Neobond Spiegel, 65x81cm, Staffelei ca. 70 x170 cm

Das surrealistische Gemälde “La Reproduction Interdite" wurde 1937 von René Magritte gemalt. Das Gemälde zeigt einen Mann, der groteskerweise im Spiegel seinen Hinterkopf sieht-es bewahrt also das Geheimnis des Gesichts des Mannes und zeigt damit die Unmöglichkeit, die Realität durch ein Gemälde darzustellen, als auch, sie im Spiegel zu sehen. Christoph Draeger reproduziert das Gemälde per Digitaldruck als Kopie auf einen Spiegel und evoziert damit Michelangelo Pistoletto’s berühmte Serie der Mirror Paintings (seit 1962). Wie Pistoletto geht es Draeger darum, die Dimension der Zeit nicht nur darzustellen, sondern durch die Einbeziehung des Betrachters und seiner Umgebung in der Realität zu repräsentieren und zu beobachten, was im Wechselspiel zwischen dem surrealistischen Gemälde und dem von der reflektierenden Oberfläche erzeugten virtuellen Raum aktiviert wird. Das Bild wird, auf eine Staffelei montiert, als Skulptur unter freiem Himmel ausgestellt und erinnert damit an Bilder von René Magritte, welche eine Staffelei mit einem Bild in der Landschaft zeigen - ein Bild im Bild. Magritte meets Pistoletto: miroir, mon beau miroir, montre-moi l’irréel.

Spieglein, Spieglein 

Je zwei Spiegel, 70x100cm

In drei engen Seitengassen zur Via Maistra werden je zwei ausrangierte Badzimmerspiegel aus einem abzubrechenden Hotel einander gegenüber montiert, um den sogenannten Coiffeur-Effekt zu erzielen, dessen Unheimlichkeit schon Mani Matter besungen hat (Bim Coiffeur, 1966). Das Spiegelbild spiegelt sich im endlosen Feedback-Loop und erzeugt einen Unendlichkeitskanal. Die Betrachter können sich ihres Äusseren versichern, und dabei einen raren Blick auf ihren Hinterkopf erheischen, mit dem surrealen Risiko, sich in der Unendlichkeit zu verlieren. Die Arbeit nimmt direkten Bezug auf René Magritte und Christoph Draeger, “La Reproduction Interdite” (1937/2020). Auch mit dieser minimalistischen Intervention geht es Draeger darum, die Dimension der Zeit durch die Einbeziehung des Betrachters und seiner Umgebung in der Realität zu repräsentieren und zu beobachten, was im Wechselspiel zwischen der Umgebung, dem Betrachter und dem von den reflektierenden Oberflächen erzeugten virtuellen Raum aktiviert wird. Der Titel eröffnet mit dem Verweis auf Schneewittchen und die Eitelkeit der Königin eine weitere Interpretationsebene, und bezieht sich direkt auf das Ausstellungsmotto, Publikationen zur Schönheit.